国交2024/25音乐季亮点前瞻

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随着指挥家水蓝出任艺术指导，中国交响乐团发布了全新的2024/25音乐季。这也标志着国交在新冠疫情期间尝试推行自然年乐季制度之后，重新回到了跨年度乐季的模式之中。新的乐季保留了原2024音乐季既定的节目，在此基础上进一步丰富了下半年的演出曲目，从而形成了包含2025年上半年的跨年音乐季整体设计。新乐季在“谋篇布局”和“排兵布阵”两个维度上，无疑都围绕着作为乐团艺术指导的指挥家水蓝而展开。乐季最核心的方面——曲目设计既代表着乐团对于艺术生产的重新梳理和规划，更彰显了水蓝的艺术视野、曲目储备和号召力。

以开幕音乐会为起点、闭幕音乐会为终点，水蓝在新乐季将会亲自指挥六场交响音乐会，在整个艺术生产周期之内基本平均分布，构成了音乐季基础性的四梁八柱。这六场音乐会的曲目选择与搭配显然经过了深思熟虑：每套曲目都聚焦交响乐核心文献中的一个特定主题，各自在一场音乐会的作品之间构筑起内在逻辑联系；六套曲目各自在音乐发展长河中所初的历史坐标又各不相同，使得时代、地域、风格等方面的音乐丰富性和全面性在有限的总场次内得到了最大限度的挖掘和呈现。

德奥交响乐的核心曲目在其中自然不会缺席。乐季的开幕和闭幕音乐会都以德奥经典作品为焦点，同时力推代表中国古典音乐最高水平的青年演奏家和歌唱家登台亮相。开幕音乐会点题乐团在2024年对于安东·布鲁克纳诞辰200周年的系列纪念，力推在作曲家人生和创作中具有重要转折意义的《第七交响曲》。音乐会上半场搭配了两位“施特劳斯”的作品：小约翰·施特劳斯的《皇帝圆舞曲》将要奏响国交新乐季辉煌的第一声，德奥晚期浪漫主义音乐另一位代表人物的理查·施特劳斯的几首艺术歌曲则会由男高音歌唱家石倚洁将会担纲独唱。与开幕遥相呼应的闭幕音乐会为我们揭示了从贝多芬到勃拉姆斯的古典精神传承，贝多芬的《第三钢琴协奏曲》将由近年来多次演奏贝多芬并录制出版唱片的钢琴家张昊辰领衔，勃拉姆斯《第二交响曲》的辉煌尾声则会为整个音乐季画上华丽的句号。

而在乐季中间的几个月里，水蓝更以如炬慧眼设计了四套含金量极高的曲目，包含许多鲜少上演却品质极高的冷门杰作，勾勒出世界交响的五光十色。

以开幕音乐会的德奥晚期浪漫主义为原点面向现代继续延伸，我们将会听到第二维也纳乐派灵魂人物勋伯格诞辰150周年的纪念音乐会。从勋伯格本人的十二音体系代表作《华沙幸存者》到得意门生阿班·贝尔格的《小提琴协奏曲》，再到勋伯格配器的勃拉姆斯《第一钢琴四重奏》，第二维也纳乐派的来龙去脉和前世今生都在一场音乐会上得以清晰展现。身为维也纳爱乐乐团首席的小提琴家莱纳·霍内克无疑是演奏贝尔格协奏曲的不二任选，同时也会在下半场客座担任乐团首席领衔呈现勋伯格在配器中希望听到的“每一个声音”。国交合唱团还将以男声合唱的形式登台，助阵《华沙幸存者》在国内音乐会现场的罕见呈现。

无独有偶，2025年同样标志着法国作曲家拉威尔的诞辰150周年纪念，水蓝将会执棒国交策划的三场纪念音乐会中的一场。《达芙妮斯与克洛埃》第二组曲在这场音乐会上将以带有女声合唱的“完全体”形态亮相，国交合唱团的女声声部当仁不让；出自拉威尔笔下、技巧艰深的《左手钢琴协奏曲》和同样来自法国的作曲家福雷的《佩利亚斯与梅丽桑德》组曲，则从不同侧面补全了拉威尔所处的时代背景和音乐环境。

值得关注的是，国交新乐季的几场重要客座指挥场次显然也与水蓝密不可分。2025年3月，乐团计划推出的“海顿乐集”系列音乐会注定会让每一位真正的音乐爱好者眼前一亮。“乐集”中的两场交响音乐会由指挥家戴维·霍斯领衔呈现，曾在波士顿跟随他求学的水蓝深知霍斯对于早期和当代音乐的精通，借此将音乐季的历史纵深上溯至交响曲奠基的年代。他们为第一场音乐会设计了一套带有康塔塔、协奏曲、交响曲的标准交响乐曲目，第二场则是国交乐队和合唱团鼎力合作、携手三位歌唱家共同带来鲜少有机会完整上演的清唱剧《四季》。同一时间周期内，乐团的骨干音乐家们还将结成不同组合，演出两套室内乐曲目，其中涵盖了“骑士”“日出”“五度”等海顿最著名的弦乐四重奏，以及两首室内乐团编制的夜曲作品。经过这些从室内乐到交响乐、再到交响与声乐结合的各类海顿经典作品的集中排演，乐团演奏的核心素养一定会得到有效锻炼和有益提升。

拉威尔诞辰纪念系列的另外两场专场音乐会，分别由来自西班牙和法国的实力派指挥家执棒。西班牙指挥家约瑟·庞斯的音乐会将拉威尔和德·法雅的作品并置，揭示了两位作曲家之间的不解之缘和近代法国与西班牙交响乐之间千丝万缕的联系，其中法雅的《魔幻之爱》还特邀弗拉门戈歌手带来原汁原味的演唱。法国作曲家利昂内尔·布兰古耶的音乐会全部选择了拉威尔作曲和配器的最知名管弦乐代表作，包括《高贵而伤感圆舞曲》《G大调钢琴协奏曲》和《图画展览会》，集中展示拉威尔身为里程碑式作曲大师的全面才华。除了对于拉威尔的纪念，另一场新加坡指挥家黄佳俊执棒的音乐会也处在纪念主题这一演出条线，将以肖斯塔科维奇的《第二钢琴协奏曲》和《第十交响曲》等经典作品致敬作曲家逝世50周年。

纵观新乐季的这些核心曲目不难发现，“纪念”无疑是谋篇布局得以施展的一条线索。围绕布鲁克纳、拉威尔、勋伯格、肖斯塔科维奇、理查·施特劳斯等作曲家的诞辰或逝世而设计的专场音乐会，短时间内的确带动了一批精彩纷呈却在平时难得演出的作品集中展现在我们的面前，造就了新乐季的众多主要看点。但更加难能可贵的地方还在于，“纪念”是重要的引子，而不是唯一的终点。一方面，即使“纪念年”结束，也不意味着“告别”对于这位作曲家的演奏。据笔者了解，水蓝已经在考虑为国交未来的音乐季进一步规划更多演出布鲁克纳交响曲的音乐会。另一方面，哪怕不在“纪念”之中，同样不意味着失去相应的关注。2025年最值得期待的亮点之一“海顿乐集”，就并非是为了“蹭”任何整数年份的热点，而是站在乐团长远发展的立场上结合实际需要而决策的结果。从这些细节中，我们就能看出新乐季乃至接下来一段时间里节目策划的核心立意：既有高度，更要务实；不仅瞄准当代，更要利在千秋。

正如水蓝在新乐季的发布会上提到的，如今的中国交响乐团正处在更新换代的关键阶段，年轻的新一代演奏员们已经逐渐成为乐队主力，乃至走上关键位置。乐季策划展现在观众面前的“结果”是一套套演出节目的设计，但在这背后更具基础性的过程意义在于带动和帮助乐团通往更高的艺术规格。正是因此，我们才会如此研究每一套节目内部的逻辑性，如此重视各套节目之间的整体性，并在这些基础上如此关心乐季和乐季之间的延续性。而对于国交来说，这些“标准”还可以再加上另一项，那就是乐队与合唱团在实质上的融合性——多场交响与合唱同台的节目，连同参与指挥家里卡尔多·穆蒂的歌剧学院等直接关乎艺术生产和业务建设等针对性项目，都在彰显着不同以往的思维与高度。结合这些标准，中国交响乐团近年来的音乐季实践，特别是最新发布的2024/25音乐季的计划，以及当下所展现出的关于未来的艺术和管理面貌，令人看到了这些关于“音乐季”本质功能与意义在实践中的体现。此刻，以全新的音乐季为“名义”和“契机”，笔者倍加期待国交的“国之交响”在新时代的新蜕变。

文/姜太行

责任编辑：陈婧

排版：段梦